Hip hop y street dance, historia y modalidades

El hip-hop como movimiento cultural comenzó en el Bronx en la ciudad de Nueva York en 1976, principalmente entre la población afroamericana y latina hasta nuestros tiempos y en https://ballcentre.com/es/clases-de-hip-hop-street-dance-en-barcelona nos encanta montar coreografías al puro estilo NY. Durante los primeros años de la década de 1980, ciertos aspectos de esta cultura -por ejemplo, la ropa, el idioma y la música- comenzaron a extenderse a la población general de los Estados Unidos y, en la década de 1990, la cultura hip-hop se había extendido por todo el mundo. Esto se debió principalmente a que más grupos utilizaron videos para promocionar su música, que luego fueron vistos por una audiencia más amplia a través de los canales de música. Algunos consideran que el beat boxeo es el quinto elemento del género; otros podrían añadir moda, argot, Double Dutching (una forma urbana de saltar a la cuerda, demostrada en el video de Malcolm McLaren en la canción Double Dutch a principios de los 80), u otros elementos como facetas importantes del hip hop. En las esferas principales, el término «hip-hop» se refiere típicamente sólo a la música producida por los aspectos de MCing y DJing de la cultura hip-hop.

Los cuatro aspectos principales, o elementos, de la cultura hip-hop son:

  • MCing (rapping)
  • DJing
  • Graffiti
  • B-boying

Influencias
Los diversos factores que influyeron en la cultura hip-hop son complejos y numerosos, y pueden proporcionar estímulos valiosos para su coreografía de danza callejera. Aunque la mayoría de las influencias se remontan a la cultura africana, la sociedad multicultural de la ciudad de Nueva York dio lugar a que diversas influencias musicales encontraran su camino en la música hip-hop. Una de las muchas influencias tanto para la cultura hip-hop como para la música fue la música dub jamaicana, que surgió como un subgénero del reggae en la década de 1960. La música Dub vio a productores como King Tubby creando versiones instrumentales de discos populares de reggae con el propósito de clubes y sistemas de sonido; ellos habían descubierto que los bailarines a menudo respondían mejor a los ritmos extendidos y aislados de los discos, a menudo con percusiones intensas y líneas de base pesadas. Los DJs se convirtieron en figuras de culto, luchando en duelos que se basaban en las habilidades del tocadiscos.

En 1977, el Bronx se dividió en tres esferas principales de influencia: Afrika Bambaataa en el sureste, DJ Kool Herc en el oeste, y Grandmaster Flash en el centro. Estas esferas también correspondían a las influencias de diferentes pandillas. Fue Afrika Bambaattaa, líder del movimiento de la Nación Zulú Universal, quien alentó a los miembros de las pandillas guerrilleras a reunirse en fiestas vecinales locales.

Break-Dancing

Break-dancing, also known as b-boying or b-girling by its practitioners and followers, is a dynamic style of dance. The term “break-dancer” originates from the dancers at DJ Kool Herc’s parties, who saved their best dance moves for the break section of the song. Breaking is one of the major elements of hip-hop culture, commonly associated with, but distinct from, popping, locking, hitting, ticking, boogaloo and other funk styles that evolved independently during the late 20th century. Hip-hop dance comes from break-dancing but does not consist wholly of break-dancing moves. Unlike most other forms of dance, which are often at least moderately structured, hip-hop dance has few (if any) limitations on positions or steps.

Top Rocking

Algunos de los primeros bailes de los pioneros de b-boy se hacían en posición vertical, y se conocían como top rocking. La estructura y forma del top rocking ha infundido formas de baile e influencias de Brooklyn uprocking, tap, Lindy hop, Good Foot de James Brown, salsa, afrocubano y varias danzas africanas y americanas nativas.

Footwork and Freezes

Como resultado de la naturaleza altamente competitiva de estos bailes, no pasó mucho tiempo antes de que los mejores rockeros extendieran su repertorio al suelo con el juego de piernas y las heladas. Por ejemplo, un bailarín puede empezar a mecerse en la parte superior, luego caer al suelo, y de repente se pone a arrastrar las piernas, y luego se congela, antes de ponerse de pie. Su oponente podría tener que hacer el doble de trabajo en el suelo o una mejor congelación para ganar la batalla.

Los movimientos elegantes de las piernas en el suelo, apoyados por los brazos, se definieron finalmente como movimiento de pies o balanceo en el suelo. Con el tiempo, se desarrolló un impresionante vocabulario de movimientos de pies, movimientos de tierra y heladas, incluyendo los pasos y movimientos más dinámicos de los bailarines. El balanceo superior no fue reemplazado por el balanceo del piso; fue añadido al baile y ambos fueron puntos clave en la ejecución del baile. Muchas veces uno podría decir quién tenía el sabor y la delicadeza sólo por su balanceo superior antes de la caída y el suelo de roca. La transición entre el balanceo de la parte superior y el del piso también fue importante y se conoció como la caída. Algunas de estas gotas se llamaban golpecitos frontales, golpecitos hacia atrás, zambullidas y sacacorchos: cuanto más suave sea la gota, mejor.

Locking

La costa oeste también participó en un movimiento cultural a lo largo de la década de 1970. Esta escena se nutrió de música soul, R&B y funk en eventos al aire libre y discotecas. En Los Ángeles, Don Campbell -también conocido como Don Cambellock- originó el bloqueo de la forma de baile. Tratando de imitar un baile llamado el pollo funky, Don Campbell agregó un efecto de bloquear las articulaciones de sus brazos y cuerpo, lo que se conoció como su baile de autor. El bloqueo es un movimiento específico que une combinaciones de pasos y movimientos, similar a un congelamiento o una pausa repentina. Las combinaciones pueden consistir en una serie de puntos que se realizan extendiendo los brazos y apuntando en diferentes direcciones. Los bailarines combinaban pasos de fantasía con las piernas y movimientos realizados en varias secuencias.

Popping

Originalmente, el popping era un término utilizado para describir una contracción muscular repentina ejecutada con los tríceps, antebrazos, cuello, pecho y piernas. Estas contracciones acentuaron el movimiento del bailarín, causando un efecto rápido y sacudidor.

New School Hip-Hop

El hip-hop de la nueva escuela se originó alrededor de 1986. Es una forma de danza hip-hop que tiene movimientos diferentes a los de la ruptura. Estos movimientos se originaron con la evolución de la música hip-hop. La música de la vieja escuela tenía ritmos rápidos que coincidían con los movimientos de ruptura. A medida que la música cambiaba, la gente se dio cuenta de que la ruptura no encajaba con el nuevo estilo de música de la escuela. Los nuevos estilos vienen de todas partes. La gente se mueve desde artes marciales, reggae, locking e incluso pasos de entrenamiento del alma de los años 70. Incluso ahora, los movimientos clásicos del hip-hop se han fusionado con otros estilos de baile para ofrecer una gama más completa y amplia de material de baile para elegir.

El hip-hop como movimiento tiene muchas influencias diferentes en la danza callejera en términos de su fondo, estilo y tipo de ropa. Cada uno de estos elementos puede proporcionarnos estímulos para ayudarnos a coreografiar nuestras danzas.

 

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